Но представить разнообразные движения души человека, подвергнуть их анализу, выразить идею, отделяющуюся от известного духовного состояния выводимых на сцену людей, невозможно без правильного рисунка, без изучения природы, и потому в флорентинской школе живописи мы постоянно видим усилие мастеров улучшить рисунок и подойти ближе к натуре, к правде. Как в литературе для изложения мысли требуется ясный слог, так в живописи, для выражения идеи формами и красками, необходим правильный рисунок. Всё созвучно в флорентинской школе живописи: рисунок, колорит, композиция, выражение. Ни одна из этих данных не развивается в ущерб другой, подобно тому, как это происходило в других школах живописи. Если отнять, например, у венецианских мастеров их колорит, или у нидерландских игру света и теней, то возьмёшь существенные части этих школ, останется мало. Таких выдающихся сторон, ослабляющих другие части произведения живописи, нет в флорентинской школе, потому что главная задача его мастеров не поразить какой либо особенностью, а установить гармонию между различными частями живописи для выражения идеи
{Итальянское искусство в эпоху Возрождения. Часть вторая. Издание К.Т. Солдатёнкова. — Москва. Типо-литография В.Ф. Рихтер, Тверская, Мамоновский переулок, свой дом. 1895}