Есть тому ещё и другая причина. В Венеции не существует цеха копистов; перспективная живопись составляет самую существенную часть её картинной промышленности; копиями занимаются или ученики, или профессоры за неимением другой работы. Во Флоренции живописцы-художники мало занимаются копиями, и то только в особенных случаях: или по заказу, или по крайности. Работы их редко попадаются в магазинах. Каждый сколько-нибудь значительный магазин имеет во Флоренции своих копистов, с которыми заключается форменное условие. В большей части случаев, кописты эти получают от магазина месячное жалованье, и обязываются никому не продавать своих картин, кроме своих патронов. Число часов, которое они должны проработать каждый день, а также minimum того, чтò они должны сделать в течении месяца, определяется условием. Каждый из этих художников выбирает себе две или три картины одного мастера или одной школы. Патрон часто обязывается не покупать ни у кого другого копий с этих картин. Весь смысл свободного творчества теряется от этого, а для того, чтобы сделать хорошую копию часто более бывает нужно этого дара нежели для того чтобы написать картину. Копист вовсе не заботится о том, чтобы передать смысл картины; он часто исправляет и пополняет оригинал, пропускает в ней многое, чтò может придтись не по вкусу массе покупателей. Скопировав несколько раз сряду одну и ту же картину, он непременно создаёт себе свою особенную манеру, из которой потом уже не в силах выбраться; все работы его получают какой-то мёртвый, машинный характер. Распорядителям выставки надо отдать полную справедливость хотя в том, что они не поместили этих копий в залах свободных искусств
Залы эти, где собрано несколько сот картин новой школы, почти все италиянских художников (собрано как и остальное, без всякой системы, безо всякой господствующей мысли), помещаются в верхнем этаже, по обеим сторонам центральной галлереи. Тут же рядом самая полная коллекция всевозможных варений, консервов, колбас, вин, ливеров и пр., в стклянках, в банках, в горшках, в коробках или просто во всём безобразии наготы
Долгом считаю предупредить читателей, что они не найдут здесь перечня всех более или менее замечательных картин этой выставки, с их критическим разбором, историей и биографией авторов. Их слишком здесь много; больше чем половину их я уже успел совершенно потерять из памяти, о чём сильно жалею, так как между ними есть много очень и очень достойного внимания. Но и то, чтò я помню, передам я так, как помню; если в этом не будет строгой связи, то да падут все нарекания на г. Карегу и на его советников, — я же право не принимал никакого участия в устройстве этой выставки
В первой маленькой зале, налево от входа, собраны акварели, пастели и рисунки карандашом. Несколько перспективных видов обращают на себя внимание публики тщательною и изящною отделкой деталей. Акварели эти, как бы последнее слово, или скорее загробный голос условного рода живописи. Они особенно были в моде в то переходное время, когда глаза публики и самих художников стали как-то неприятно поражаться вычурностью поз, отсутствием правды и красок. Выход ещё не был указан, а потому и помирились на mezzo termine [на середине]. Взялись за акварель; небольшие размеры, бедность материялов, служили извинением художнику; нежность и мягкость тщательной и кропотливой отделки нравились зрителям. Миниатюры на кости, маленькие портреты, перспективные виды раскрашенные со вкусом, наполнили собою картинные магазины, студии и салоны. В последствии, фотография подорвала их успех. Акварелисты очень долго уберегались от нового направления. Деларош*, Вернёт**, наш Брюллов, указали однакоже этому роду живописи новую дорогу, но мало кто за ними последовал; сами они тоже не знали всех рессурсов акварели, и употребляли её только как вспомогательное средство для маленьких эскизов и альбомных рисунков. Эжен Декан*** (Decamp) первый стал писать акварели в виде оконченных картин, и достиг замечательной степени совершенства в этом роде; он творил чудеса: передавал силу света африканского солнца, яркость восточных тканей
[* Поль Деларош (Delaroche, 1797-1856) — французский исторический живописец]
[** Орас (Эмиль-Жан-Орас) Верне (Vernet; 1789-1863) — французский художник и дипломат]
[*** Александр-Габриэль (в оригинале ошибочно: Эжен) Декан (Decamps; 1803-1860) — французский живописец и график]
все примечания в [] — Михаила Григорьевича Талалая по изданию 2018 года